Quizás hayas escuchado esa frase durante tu infancia, un llamado a cultivar nuestro intelecto, creatividad y potencial. Acuñado en 1972 por el United Negro College Fund, el eslogan se convirtió en un recordatorio nacional del poder de la educación. El lunes por la noche, ese mensaje cobró nueva vida con el lanzamiento de la Coalición NeuroArts de Georgia por parte del Centro de Artes Woodruff, una iniciativa que explora cómo el arte y la neurociencia se entrelazan para mejorar la salud, el aprendizaje y la conexión comunitaria.

Celebrado en el Atlanta Symphony Hall, el evento reunió a más de 500 artistas, científicos, educadores y líderes cívicos para el debut del Laboratorio de Artes + Salud, la rama de Georgia de la Iniciativa Nacional NeuroArts Blueprint. El Blueprint, una colaboración entre el Laboratorio Internacional de Artes + Mente de la Universidad Johns Hopkins y el Instituto Aspen, lidera la Red Global de Coaliciones Comunitarias de NeuroArts, un marco que une a ciudades de todo el mundo para utilizar enfoques basados ​​en las artes para la salud y el bienestar.

“Este es un cambio cultural”, dijo Susan Magsamen, cofundadora y codirectora de NeuroArts Blueprint Initiative y autora de “Your Brain on Art . 

“Estamos al borde de una nueva era en la que las artes podrán ofrecer soluciones de salud y bienestar potentes, accesibles y probadas a miles de millones de personas”.

Suscríbase a nuestros boletines gratuitos y reciba una cobertura incomparable de la comunidad afroamericana de Atlanta en su bandeja de entrada.

El Dr. Adrian Tyndall, decano de la Facultad de Medicina Morehouse, interpreta una pieza clásica de piano, demostrando cómo reacciona el cerebro a la música. Foto de Noah Washington/The Atlanta Voice
Magsamen explicó que el modelo de la Coalición NeuroArts ayuda a las comunidades a identificar resultados mensurables y a fortalecer la colaboración entre la ciencia y las artes, un enfoque respaldado por el Fondo Nacional para las Artes, que ha enfatizado que artistas e investigadores aprenden mejor trabajando juntos. "Cuando experimentamos el arte juntos, nuestras neuronas literalmente empiezan a funcionar juntas", dijo. "Nos volvemos más abiertos y empáticos. Eso es lo que la música puede hacer por nosotros".

Cada Coalición de NeuroArtes Comunitarias (CNC) está diseñada para reflejar la diversidad de su comunidad, a la vez que conecta a investigadores, artistas, educadores y líderes de salud pública para cocrear programas basados ​​en la evidencia. Mediante el mapeo de recursos locales y la investigación participativa comunitaria, las CNC desarrollan intervenciones adaptadas a las necesidades regionales, desde la mejora de la salud materna hasta la reducción del aislamiento social a través de las artes.

El Laboratorio de Artes y Salud de Georgia conectará el Teatro Alliance, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, el High Museum of Art y socios académicos como Georgia Tech, la Universidad Emory y la Facultad de Medicina Morehouse.

“Las artes no son un accesorio; son esenciales para la forma en que vivimos, aprendemos y sanamos”, dijo Magsamen.

La velada contó con una actuación de piano del Dr. Adrian Tyndall, decano de la Facultad de Medicina de Morehouse, seguida de comentarios del presidente de Georgia Tech, Ángel Cabrera, y dos paneles de discusión que exploraron cómo las artes pueden nutrir los cerebros en desarrollo y reparar los que se están degenerando.

Durante la programación planificada, Tinashe Kajese-Bolden, directora artística del Alliance Theatre, presentó una actuación de Milo Imagines the World , un nuevo musical sobre la empatía y la imaginación. 

“Cuando los jóvenes ven a alguien de su edad en el escenario creando algo valiente y auténtico, amplían su visión de sí mismos”, dijo. “La imaginación es nuestro derecho de nacimiento; es como encontramos resiliencia, identidad y pertenencia”.

En una entrevista con The Atlanta Voice después del programa, Kajese-Bolden reflexionó sobre el programa "Los Bebés Pueden Leer" del Teatro Alliance, que integra el teatro con la alfabetización temprana para niños de cero a cinco años. "No se trata de formar más actores o músicos", dijo. "Se trata de crear una generación con más curiosidad, más esperanza y la capacidad de imaginar un mundo donde no solo sobrevivan, sino que prosperen".